Як бути режисером

Ви можете ставитися до зйомок фільму як до розваги або ж кіно для вас сенс життя? У кожному разі, це процес, який займає достатньо часу, між вибором сценарію, кастингом акторів і самим процесом зйомки. Але як тільки ви вивчите основи, ви зможете з легкістю почати процес. Дивіться крок 1, щоб почати роботу над процесом.

Частина 1 з 4: Підготовка до зйомок

1
Виберіть сценарій. Хороший сценарій може допомогти, навіть якщо у вас як у режисера поки ще не все виходить, так що вибирайте ретельно. Ви також можете написати сценарій самостійно, якщо це вам подобається і головне виходить. Існує кілька моментів, які треба знати при написанні або виборі сценарію, щоб у результаті отримати кращий сценарій з можливих.
- Структура є ключем до гарної історії. Структура з трьох дій - це базова форма сценарію для отримання хорошої історії. Її структура: вступна частина (Акт 1), протистояння (Акт 2), дозвіл (Акт 3). Ключові дії повинні відбутися в кінці 1-го і 2-го акту.
- Хороший сценарій показує, а не розповідає. Глядач повинен здогадуватися, що відбувається по руху тіла акторів, по одязі, по тому, що вони роблять і як кажуть. Ідеальний сценарій повинен бути гранично візуальним.
- У кожній сцені спочатку повинні бути позначені місце і час дії (Наприклад: вітальня - ніч).
- При описі дій все, що ви описуєте - це фактичне, тобто те, що буде видно на екрані. Наприклад, замість того щоб написати "Джон входить у вітальню. Він злий, тому що його подруга пішла від нього" ви повинні сказати "Джон входить у вітальню. Він зачинив за собою двері і штовхає диван".
2
Розкадрування сценарію. Розкадрування дуже важлива, щоб знати як краще зняти кадр фільму, який ракурс краще вибрати. Вам не обов`язково дотримуватися плану розкадровки, коли ви будете знімати, але це дозволить вам почати з правильного місця.
- Вам потрібно подбати про: персонажах беруть участь у кожному кадрі, часом між кадрами, місцем розташування камери (звідки буде вестися зйомка)
- Ваша розкадровка не повинна бути ідеальною в художньому плані. Просто намалюйте як можете, головне, щоб вам було зрозуміло, яким має бути побудова кадру і як кадри слідують один за одним.
- Подумайте про тонування фільму. Складний фільм про приватного детектива 20-х років буде викликати інші почуття, ніж безтурботна комедія про небезпеки батьківства. Відмінним способом завалити фільм буде його зйомка в різній колірній формі, так що половина фільму відбуватиметься в світлих тонах, відповідних комедійного жанру, а половина буде знята в тонах американського нуара 50-х, що більш підходить трагізмом. Особливо це вдасться початківцям режисерам.
3
Отримайте фінансування для фільму. Ви не можете зробити фільм без будь-якого фінансування, особливо якщо ви хочете, щоб це було кіно, яке хотіли б побачити інші люди, крім вашої родини. Знімальне устаткування коштує грошей, вам потрібен реквізит, декорації, актори і технічний персонал. Більшість з цих речей коштують грошей.
- Якщо ви збираєтеся знімати малобюджетний інді-фільм, вам все одно потрібно спробувати знайти продюсера- того, хто буде займатися питаннями фінансування, організації місця зйомок.
4
Кастинг акторів для ролі. Якщо у вас мало коштів, то вам, ймовірно, потрібно самому його провести, але все ж краще найняти кастинг-директора. Зазвичай він має доступ до великої кількості баз даних, в яких можна знайти потрібних для фільму акторів.
- Вибирайте акторів, які вже знімалися в інших фільмах і розуміють як відбувається процес. Театральні актори не дуже підходять для цього, театральна гра і Кіноігри абсолютно різні за своєю суттю.
- Можна також знайти хороших недорогих акторів. У цьому випадку орієнтуйтеся на харизму і талант. Це означає не запрошувати на кастинг тільки ваших друзів і знайомих (якщо ви звичайно знімаєте не просто для розваги).
5
Знайдіть місця, реквізит і матеріали. Фільми вимагають місця (спальня, вітальня, кут вулиці, сад, і т.д.), в яких відбуватимуться зйомки. Іноді місця можна використовувати безкоштовно, а іноді вам доведеться платити. Крім того, вам знадобиться реквізит, костюми, макіяж і матеріали для зйомок (мікрофон, фотоапарати і т.д.).
- Якщо у вас є продюсер то це його завдання. Переконавшись, що у вас є все, що потрібно, включаючи дозвіл на зйомку в певних місцях. В іншому випадку, вам доведеться зробити це самостійно.
- Якщо у вас дійсно дуже маленький бюджет, поговоріть з друзями та родиною. Може бути, ви знаєте когось, хто добре робить макіяж або, може бути ваша тітка має величезну кількість непотрібної, але гарною одягу.
6
Планування. Якщо у вас немає чіткого бачення та плану зйомок, то процес зйомок буде складним. Для успішного створення фільму, ви повинні знати все про специфіку та процесі зйомок.
- Створіть список кадрів. Зазвичай це пронумерований список всіх епізодів у фільмі, в яких описуються рамка, фокусна відстань, рух камери і речі, які потрібно мати на увазі на випадок проблем на зйомках. Ви також можете подвоїти список, залежно від того, що вам краще підходить.
- Створення розбивки сценарію. В основному це процес, в якому вам потрібно вказати все, що необхідно для зйомки фільму, включаючи місце розташування, реквізит, будь-які ефекти і т.д. Знову ж таки, це буде легше, якщо у вас є продюсер, щоб допомогти вам.
- Техніка та технічний персонал. Це означає обговорити всі місця для зйомок і кожне окремо з технічним персоналом так, щоб кожен знав що буде відбуватися під час кожного кадру. Ви також можете обговорити з ними проблеми, які можуть виникнути (такі специфічні речі як світло, звук і т.д.).
7
Графік зйомок. Якщо ви можете отримати хорошого першого асистента режисера, то не зволікайте. Перший асистент - це той, хто займається акторами, кричить на них, якщо потрібно, хто робить нотатки під час фільму і знає весь план зйомок.
- Планування кадрів в основному означає розклад зйомок кадрів. Зйомки практично ніколи не проходять в хронологічному порядку, більшою мірою вони залежать від світла та наявності певного комплекту техніки.

Частина 2 з 4: Робота з акторами

1
Репетиція сценарію перед зйомками. Це здається банальним, але це дійсно важливо. Коли ви дійдете до самих зйомок вам потрібно буде, щоб актори відчували себе комфортно відповідно до їх персонажами.
- Почніть з прогону або читки, де ви і ваші актори сидячи за столом, обговорюють кожну сцену. Вони буду почувати себе набагато комфортніше, якщо спробують вибудовувати діалоги між собою і з безпосереднім вашою участю, що зробить процес зйомки набагато простіше.
- По-справжньому талановиті актори не повинні обов`язково бути присутнім на більшій частині репетицій перед зйомками і це може бути краще, щоб не перерепетіровать емоційні сцени, які повинні бути свіжими протягом зйомок, але це можливо тільки з досвідченими і талановитими акторами, так що якщо ви працюєте з аматорською командою, читка і репетиція в цілому будуть непоганою ідеєю.
2
Переконайтеся, що актори вивчили їх лінії. Актор не зможе добре передати характер героя, не знаючи сценарію і слів. В іншому випадку може статися так, що ваші актори опиняться перед камерою не знаючи слів. Саме тому репетиції так важливі.
3
Поясніть сенс кожної сцени. Це означає пояснення сенсу того, що відбувається на сцені за рамками простого діалогу. Це також допоможе акторові зрозуміти справжні мотиви його героя в сцені і у фільмі, які будуть задавати загальний вектор.
- Менше означає більше в кіногрі. Вам потрібно отримати від ваших акторів виразне присутність в кадрі при мінімальному дії. Актор, повинен уміти привернути увагу глядачів, не роблячи багато.
- Наприклад, Джон, наш злий протагоніст зовні і повинен бути зіграний по-різному, залежно від того зол він на кинула його дівчину або все ще закоханий в неї або і те й інше разом.
4
Будьте спокійні, зосереджені і ясно викладайте думки. Кліше сердитого, кричущого директора тільки кліше. Як директор ви один відповідаєте (якщо у вас немає продюсера) за все, що кожному потрібно буде спокійне і чітке пояснення цілей, які він повинен буде досягти.
- Ось чому розкадровка і поділ сценарію так важливі. Ви можете звернутися до них для кожної сцени і для показу своїй команді того, що ви хочете отримати.
- Пам`ятайте, що фільм виходить зробленим при співпраці багатьох людей, особливо якщо режисер і актори знаходяться в довірчих відносинах. Краще не поводитися зарозуміло на знімальному майданчику, працюючи з акторами та знімальною групою.
5
Робіть конкретні інструкції. Це для акторів Якщо ви вже пояснили акторам приховані мотиви їхніх героїв, а також ваше бачення фільму, то не повинно виникнути жодних проблем з грою в якій-небудь сцені, але важливо, щоб ви давали також конкретні інструкції, наприклад: «Грай цю сцену швидше »
- Візьміть численні записи. На вашому аркуші кадрів обов`язково напишіть основні завдання, які ви ставите перед акторами в кожному кадрі. Чим ясніше і чіткіше ви будете в постановці завдань і в оцінці після, тим легше буде акторам і команді втілити ваш задум.
- Якщо ви незадоволені актором або хочете обговорити з ним більш докладно його персонаж, то робіть це наодинці. Хоча ви також можете обговорювати гру актора і в присутності інших людей. Так, щоб ніхто не зніяковів або образився.
- Не забувайте хвалити ваших акторів. Акторам приємно чути позитивні відгуки і знати, що вони правильно грають. Пам`ятайте про це, навіть якщо це буде проста похвала "Мені дуже сподобалося те, що ви зробили в останній сцені, давайте зробимо те ж саме на камеру".
- Якщо у вас є в команді дійсно професійний актор, то чи не направляйте його занадто сильно. Все, що ви заплануєте не завжди може бути реалізовано і фільм може піти своїм шляхом, тому не обмежуйте акторів, іноді їх імпровізація додає родзинку фільму.

Частина 3 з 4: Зйомка фільму

1
Вивчіть різні види кадрів і ракурсів зйомки. Коли ви збираєтеся знімати фільм ви повинні знати про можливості техніки, зйомці кадрів, ракурсах, рухах камери, що дасть вам свободу у вираженні задуму. Різні види ракурсів і технік зйомки дають різні відчуття.

1
- Кадр (або тип кадру): загальний план - граничну відстань для зйомки кадру (зазвичай відстань 20 метрів), середньо-крупний план (зазвичай використовується для зйомок акторів в повний зріст і фокусується вже на окремих людях і загальному тлі), середній план (зазвичай використовується для діалогів або, щоб виділити 1-2 чоловік із загальної маси), крупний план (цей тип зйомки використовується для передачі емоцій героя), дуже крупний план (зазвичай використовується для зйомки окремих частин обличчя та посилення напруженості ситуації).
- Кут зйомки відображає ставлення камери і знімається об`єкта і передає інформацію про настрій кадру і знімається героя глядачеві. Зйомка з відстані пташиного польоту (тобто зйомка зверху дозволяє глядачеві відчути себе в польоті і поспостерігати за речами, які в звичайному житті не видно), ракурс згори (для цього виду зйомки використовується кран, сенс такої зйомки полягає в передачі загальної інформації ситуації), ракурс на рівні очей (це більш нейтральний кут зйомки), ракурс знизу (такий тип кадру робить глядача незначним, а об`єкту, що знімається навпаки додає значущості, могутності, обсягу, як у прямому так і в переносному сенсі), ракурс під кутом, так, це робиться спеціально, а не випадково "горизонт завалений" (використовується в більшості хоррор-фільмах для передачі психічного стану, як правило нездорового).
- Рух камери уповільнює дію візуально при перегляді, але воно також може зробити його більш "реалістичним". Рух камери за акторами (зйомка по горизонталі), вертикальна (зйомка по вертикалі), зйомка з візка (також відома як зйомка з руху, що дозволяє рухатися за героями за допомогою візка), зйомка з рук (хоча така зйомка досить складна і зокрема важка через вагу камери, але вона здатна додати реалістичності кадру), зйомка з крана (схожа на зйомку з візка, але тепер ще й на висоті), зум об`єктива (повільна або швидка зміна концентрації камери на об`єкті, вперед-назад), панорамна зйомка (зйомка схожа на зйомку з крана, тільки вище, зазвичай використовується на початку фільму в якості вступу).
2
Приходьте вчасно. Необхідно бути під час установки командою технічного обладнання. Якщо у вас є асистент режисера, то це не так необхідно, але все ж краще бути на майданчику з самого початку. Ви можете подумки спланувати кадр і подумати, що можна змінити, а що залишити як є.
3
Відрепетируйте кадр. Перед тим як почати знімати кадр і в той час, коли техніка настроюється, відрепетируйте з акторами їх дії і проаналізуйте ще раз з ними, що вони повинні робити перед камерою (де вони повинні стояти, куди рухатися, що говорити).
- Поексперементіруйте з камерою не знімаючи як кожен кадр буде виглядати. Після цього ви можете захотіти перемістити кадр або зняти його по-іншому.
4
Налаштуйте кадр. Для кожного кадру ви повинні знати фокальную довжину, розташування камери, позначки місця актора (де вони повинні стояти), яку лінзу використовувати і як камера повинна рухатися. Ви повинні скомпонувати різні частини знімального процесу, щоб отримати в результаті красиву і потрібну картинку.
- Тепер все залежить від ваших здібностей і здібностей вашої команди (може бути ви будете єдиним, хто приймає рішення на майданчику) яким ви повинні давати вказівки залежно від ситуації. Обговоріть з ними світло і тип зйомки перед тим як зйомка почнеться.
5
Зйомка кадру. Зйомка зазвичай не займає багато часу і зазвичай розбивається на маленькі сцени. Під час зйомки вам потрібні тільки вибрані та узгоджені з усіма тип камери, місце зйомки, актори і т.д. Коли ви закінчите, ви можете подивитися на те, що вийшло.
6
Перегляньте дубль. Переглянете дубль на моніторі, щоб зрозуміти наскільки близько до вашого задумом знята сцена. Якщо це не відповідає тому, що ви хотіли, то переробіть дубль.
- Це відмінно від перегляду кадрів в монтажній кімнаті. Тут у вас є час, розуміння того, що не так і найголовніше можливість це виправити.

Частина 4 з 4: Завершення

1
Монтаж фільму. На цьому етапі ви повинні постаратися склеїти кадри, перетворивши їх на гладку безшовну і логічну історію. Основне правило - це вирізати всі нудні для аудиторії і повільні моменти. Це означає також, що потрібно вирізати всі докадровие ділянки (Такі як Джон відкрив двері в кімнату). Ви можете склеїти частину, де він тільки відкриває двері і де загальний план того, як він входить.
- Вирізка деякої частини дії звичайна справа в монтажі. Наприклад, середній план двох чоловіків, потім показати рух одного і крупний план виразу обличчя іншого.
- Вирізати порожні частини. Наприклад, це зазвичай використовується, коли хтось виходить з машини і в кадрі з`являється тільки одна нога. Нога-це марна частину кадру.
- Пам`ятайте, що стик зазвичай дорівнює розміру між кадрами (що еквівалентно 1/12 секунди) які бачить глядач.
2
Створіть музичну композицію. Переконайтеся, що саундтрек підходить до вашого фільму. Немає нічого гіршого, ніж звуки не відповідають стилю кадру і взагалі всього того, що відбувається на екрані. Коли ви будете обговорювати музику з композитором, поговоріть про стиль, інтструментов, темпі і т. Д. Композитор повинен знати ваш задум.
- Послухайте демо-версію так, щоб зрозуміти чи підходить вам саундтрек чи ні і де його потрібно підправити.
- Якщо ви збираєтеся самі писати музику до фільму, переконайтеся, що вона не порушує нічиїх авторських прав інакше у вас можуть бути проблеми. У більшості випадків ви можете знайти недорогих композиторів у вашому місті. Це звичайно не буде професійним рівнем, але все ж може вийти гарна композиція до фільму.
- Пам`ятайте, що партитура відрізняється від саундтрека. Саундтрек- це музичний супровід, який підходить сцені або частини фільму, передаючи її настрій. Партитура зазвичай передає за допомогою музики задум усього фільму (наприклад "Тема акули" у фільмі "Щелепи").
3
Додайте музичний мікс. Це означає, що музика повинна підходити фінальної версії фільму. Це також означає, що повинні бути додані звуки в потрібні моменти. Ви можете також помістити сторонні звуки, які повинні бути присутніми в кадрі (наприклад зліт літака).
- Необхідні звуки це ті, які виробляються людьми або предметами в кадрі. Хоча вони, як правило, записуються під час зйомок, але майже завжди посилюються пізніше при монтажі, а також додаються інші звуки такі, як зовнішні звуки (на відкритому повітрі) і внутрішні (в приміщенні), щоб знизити ефект гулу літака, але не допустити повної тиші.
- Зовнішні звуки - це, наприклад, голос за кадром або музичний супровід ..
4
Покажіть вашу фінальну версію фільму. Тепер після того, як ви зняли фільм і змонтували кадри, додавши різні звуки, ви готові показати його громадськості. Ви можете показати його сім`ї або друзям, влаштувавши домашній перегляд або ж знайти інші способи його просування, особливо, коли це для вас важливо.
- У багатьох країнах, містах і регіонах проводяться різні фестивалі, ви можете надіслати на них заявку і залежно від якості вашого фільму він може навіть виграти, але будьте готові, що він буде показаний більшому числу людей, ніж ваша сім`я.
- Це звичайно робота продюсера, якщо немає якогось плану по його показу до того, як він буде завершений.

Поради

Коли будете поправляти акторів, будьте міцні, але не будьте агресивні. Вони повинні вас поважати.
Якщо у вас дійсно серйозні наміри, то спочатку краще подивитися фільми вподобаних вам режисерів, щоб зрозуміти як вони це роблять і як актори грають. Ви повинні почитати книги про кіно, такі як Граматика кіномови "(Grammar of Film Language).
Запишіться на курси кіно, що дозволить вам вивчити виворіт кінопроцесу до зйомок, спробувати себе в якості актора, вивчити термінологію і познайомитися з технікою.

Попередження

Якщо вашим акторам не комфортно з вами то результат, швидше за все, буде негативним.
Не потрібно намагатися створити блокбастер з вашого першого фільму. Якщо ви серйозно налаштовані, а не просто веселіться, вам потрібно багато займатися і можливо піти в кіношколу.