Як створювати музику

Перші музичних інструменти - кістяні флейти - з`явилися близько 35 тис. Років тому, проте людство могло займатися музикою і задовго до них. З часом, розуміння музики ставало все більш і більш глибоким. Хоча для того, щоб створювати музику, не обов`язково досконально знати теорію гам, ритму, мелодії, і гармонії, тим не менш, деякі знання в цій сфері допоможуть вам створювати більш якісну музику.

Кроки

Частина 1 з 4: Звуки, ноти, і гами

1. 

   1

   Розумійте різницю між «висотою звуку» і «нотою». Ці терміни використовуються для опису якостей музичних звуків. Вони пов`язані між собою, але мають деякі відмінності.
   • Висота звуку означає те, наскільки звук низький або високий, в залежності від його частоти. Чим більше частота, тим вище звук. Різниця частот між звуками різної висоти називається інтервалом.
   • Нотою позначається звук певної частоти. Стандартною частотою ноти A (ля) першої октави прийнято вважати 440 Гц, хоча деякі оркестри використовують інший стандарт, зокрема 443 Гц, щоб досягти більш яскравого звучання.
   • Більшість людей можуть визначити правильність ноти, коли разом з нею грається інша нота, або серія нот з відомої їм композиції. Це називається «відносний слух». У невеликої кількості людей розвинений «абсолютний слух», що дозволяє визначати висоту звуку, не чуючи при цьому інший звук.

2. 

   2

   Розумійте різницю між «тембром» і «тоном». Ці терміни зазвичай використовуються по відношенню до музичних інструментів.
   • Тембр означає поєднання стандартної висоти звуку і призвуків (обертонів), які з`являються при грі ноти на музичному інструменті. Якщо ви зробите підчепив низькою струни E (ми) на акустичній гітарі, насправді ви почуєте не тільки низьку ноту E (ми), але й додаткові призвуки, що мають висоту вище стандартної. Саме поєднання цих звуків, також званих «гармоніки», робить звучання кожного інструмента унікальним.
   • Тон - більш абстрактний термін. Він позначає ефект, який поєднання стандартної висоти звуку і призвуків чинять на слух людини. Додавання більш високих гармонік до тембру дасть більш яскравий і чіткий тон, в той час як більш низькі гармоніки дадуть більш м`який тон.
   • Тоном також називається інтервал між двома звуками різної висоти (цілий тон). Половина цього інтервалу називається півтон.

3. 

   3

   Вивчіть назви нот. Ноти можуть називатися декількома способами. На Заході найбільш поширені два способи.
   • Літерні назви: нотах з певною частотою присвоєні буквені назви. У країнах з англійською і датським мовою, це літери від A до G. У країнах з німецькою мовою, буква B означає ноту B-flat, або сі-бемоль (чорна клавіша на піаніно між нотами A і B), а буква H використовується для позначення ноти B, або сі (біла клавіша на піаніно з нотою B).
   • Сольфеджіо: у цій системі ноти мають односкладові назви відповідно до їх послідовністю в гамі. Система була розроблена в 11 столітті ченцем Гвідо д`Ареццо, який використовував «ут, ре, мі, фа, соль, ля, сі», взяті з перших слів кожного рядка піснеспіви Іоанну Хрестителю. З часом, «ут» було замінено на «до», а деякі скоротили «сіль» до «зі» (в деяких частинах світу система сольфеджіо є основною системою позначення нот).

4. 

   4

   Розберіться з нотами в гамі. Гамою називається послідовність інтервалів, коли найвищий звук в гамі має частоту в два рази більше, ніж найнижчий. Такий діапазон називається октавою. Ось деякі поширені гами:
   • Хроматична гамма налічує 12 напівтонових інтервалів. Гра октави на піаніно, починаючи з ноти «до» першої октави до ноти «до» другої октави, тобто послідовне натискання всіх білих і чорних клавіш, позначає хроматичну гамму. Інші гами є більш урізаними в порівнянні з цією.
   • Мажорна гама налічує сім інтервалів: перший і другий є цілими тонамі- третій є полутоном- четвертий, п`ятий, і шостий - цілими тонамі- сьомий інтервал - півтон. Гра октави на піаніно з ноти «до» першої октави до ноти «до» другої октави, з використанням тільки білих клавіш, є прикладом мажорній гами.
   • Мінорна гама також нараховує сім інтервалів. Найбільш поширеною формою є гамма натурального мінору. Перший інтервал - цілий тон, другий - півтон, третій і четвертий - цілі тони, п`ятий - півтон, шостий і сьомий - цілі тони. Гра октави на піаніно з ноти «ля» малої октави до ноти «ля» першої октави, з використанням тільки білих клавіш, є прикладом гами натурального мінору.
   • Гамма пентатоника налічує п`ять інтервалів. Перший інтервал - цілий тон, другий - три півтони, третій і четвертий - по цілому тону кожен, п`ятий - три півтони. У тональності C (до), нотами пентатоники будуть ноти C (до), D (ре), F (фа), G (сіль), A (ля), і знову C (до). Ви також можете грати пентатонику, використовуючи тільки чорні клавіші на піаніно, між першою і третьою октавами. Пентатоніка використовується в африканській музиці, музиці Східної Азії та індіанців, а також в народній музиці.
   • Найперша нота в гамі називається «тоніка». Зазвичай, пісні написані таким чином, що останньою нотою у пісні є саме тоніка. Пісня, написаної в тональності до, майже завжди закінчується нотою до. Часто поруч з нотою вказується, чи є тональність мажорній або мінорной- якщо цього не вказано, тональність прийнято вважати мажорній.

5. 

   5

   Використовуйте дієз і бемоль, щоб підвищувати або знижувати ноти. Дієз і бемоль підвищують або знижують ноту на один півтон. Вони необхідні для того, щоб грати в тональностях, відмінних від до-мажору і ля-мінору, і дотримуватися правильні інтервали.Діези і бемолі вказуються поряд з нотами на нотного запису, і називаються знаками альтерації.
   • Знак дієза (схожий на знак хештег - #), розташований поруч з нотою, підвищує її на один півтон. В тональностях G-major і E-minor (соль-мажор і мі-мінор), нота F (фа) підвищена на один півтон і є нотою F-sharp (фа-дієз).
   • Знак бемоля (схожий на прописну англійську букву `b`), розташований поруч з нотою, знижує її на один півтон. В тональностях F-major і D-minor (фа-мажор і ре-мінор), нота B (сі) знижена на один півтон і є нотою B-flat (сі-бемоль).
   • Для зручності, ноти, які повинні бути знижені або підвищені в певній тональності, вказуються на початку кожного рядка нотного запису. У цьому випадку, знаки альтерації повинні використовуватися тільки для нот, розташованих за межами мажорній або мінорній тональності, в якій написана пісня. Такі знаки альтерації будуть застосовані тільки до окремих нотах в межах такту.
   • Знак Бекара (виглядає як вертикальний паралелограм з лініями, що йдуть вгору і вниз від двох його вершин), розташований поруч з нотою, означає, що ця нота не повинна бути підвищена або знижена в цій ділянці пісні. Бекар ніколи не вказується на початку нотного запису разом з іншими знаками альтерації, але він може використовуватися для скасування діезів і бемолів в межах такту.

Частина 2 з 4: Удари і ритм

1. 

   1

   Розумійте різницю між «ударом», «ритмом», і «темпом». Ці терміни також пов`язані між собою.
   • Удар (частка) - термін, що характеризує пульсацію музики. Ударом може бути як звучить нота, так і відрізок тиші, званий паузою. Крім того, під час одного удару може звучати кілька нот, і навпаки - одна нота або пауза може тривати кілька ударів.
   • Ритм - це серія ударів і пульсацій. Ритм визначається розташуванням нот і пауз у пісні.
   • Темп - те, наскільки швидко чи повільно грається пісня. Чим швидше темп, тим більше ударів звучить в хвилину. У пісні "The Blue Danube Waltz" - повільний темп, а в "The Stars and Stripes Forever" - швидкий.

2. 

   2

   Сукупність ударів в тактах. Тактом є сукупність ударів. Кожен такт має рівну кількість ударів. Кількість ударів в кожному такті пісні вказується на початку нотного стану при позначенні розміру, який виглядає як дріб без риси, що розділяє чисельник і знаменник.
   • Верхнє число позначає кількість ударів в такті. Зазвичай це число 2, 3, або 4, але може бути 6 або вище.
   • Нижня число позначає те, яка нота прийнята за один цілий удар. Якщо нижня число 4, за один удар прийнята четвертна нота (виглядає як зафарбований овал з вертикальною лінією). Якщо нижня число 2, за один удар прийнята половинна нота (виглядає як зафарбований овал з вертикальною лінією). Якщо нижня число 8, за один удар прийнята восьма нота (виглядає як четвертна нота з прапорцем).

3. 

   3

   Знайдіть сильну частку. Ритм визначається тим, які удари (частки) в такті є сильними (акцентованими) і слабкими (ненаголошене).
   • У більшості пісень, перша частка (удар) є сильною часткою, або акцентованою. Решта частки (удари) є ненаголошене, хоча в такті з чотирма частками акцентованою може бути також і третій частка, але її акцент буде слабкіше першої частки.
   • Іноді в музиці акцентуються слабкі частки замість сильних. Це називається сінкопірованіе- в такому випадку говорять, що акцент робиться на слабку долю.

Частина 3 з 4: Мелодія, гармонія, і акорди

1. 

   1

   Визначте пісню по мелодії. Мелодія - це послідовність нот різної висоти, що звучать у певному ритмі, які людина сприймає як цілісну композицію.
   • Мелодія складається з фраз, розподілених по тактам. Ці фрази можуть повторюватися протягом всієї мелодії, наприклад як у різдвяній пісні "Deck the Halls", в якій перша і друга рядки мають однакову послідовність нот в тактах.
   • Найчастіше у піснях використовується наступна структура: одна мелодія супроводжує куплет, а інша пов`язана з нею мелодія супроводжує приспів.

2. 

   2

   Додайте в мелодію гармонії. Гармонія - це гра нот, що знаходяться за межами поточної мелодії, з метою зробити звучання більш яскравим і контрастним. Як сказано вище, багато струнних інструментів можуть виробляти різні тони при подцепе- обертони, що звучать разом з основним тоном, є однією з форм гармонії. Гармонії можна досягти, граючи різні музичні фрази і акорди.
   • Гармонія, яка підсилює звучання мелодії, називається консонантной. Обертони, що звучать разом з основним тоном при підчепити струни на гітарі, є прикладом консонантной гармонії.
   • Гармонія, яка контрастує з мелодією, називається діссонантних. Діссонантних гармонія може бути досягнута грою контрастують мелодій, наприклад як у випадку з піснею "Row Row Row Your Boat", коли різні групи людей починають співати вищевказану фразу в різний час.
   • У багатьох піснях дисонанс використовується для вираження невизначених почуттів, і подальшого просування до консонантной гармонії. Як у прикладі з "Row Row Row Your Boat", як тільки кожна група закінчує співати куплет, пісня стає спокійніше, до тих пір, поки остання група не заспіває "Life is but a dream".

3. 

   3

   Групуйте ноти в акорди. Акорд складається з трьох або більше нот, які звучать одночасно або не одночасно.
   • Найбільш часто використовуваними акордами є тризвуку (три ноти), в яких кожна наступна нота відстоїть на дві ноти від попередньої. В акорді до-мажор, нотами акорду будуть нота до (тоніка), ми (велика терція), сіль (квінта). В акорді до-мінор, нота мі буде замінена на ноту мі-бемоль (мала терція).
   • Іншим часто використовуваним акордом є септакорд, в якому до тризвуки додається четверта нота, септима від тоніки. У Септакорди до-мажор до тризвуки до-мі-соль додається нота сі, і виходить послідовність до-мі-соль-сі. Септакорди діссонантних тризвуків.
   • Для кожної ноти у пісні можна використовувати різні аккорди- таким чином створюється так звана «перукарня» гармонія. Однак найчастіше в акордах граються ноти з даного акорду, наприклад, гра акорду до-мажор для обігравання ноти ми.
   • Багато пісень складаються з трьох акордів, тонікамі яких є перша, четверта і п`ята нота гами. У цьому випадку вживаються римські цифри I, IV, і V. В тональності до-мажор, цими акордами будуть до-мажор, фа-мажор, і соль-мажор. Часто, мажорний або мінорний акорд V замінюється на септаккорд- таким чином, в тональності до-мажор акордом V буде септакорд соль-мажор.
   • Акорди I, IV і V взаємопов`язані між собою по тональностям. Акорд фа-мажор є акордом IV в тональності до-мажор, а акорд до-мажор, в свою чергу, є акордом V в тональності фа-мажор. Також, акорд соль-мажор є V в тональності до-мажор, а акорд до-мажор є акордом IV в тональності соль-мажор. Ці взаємозв`язки відносяться і до інших акордам, і зображені у вигляді діаграми під назвою квінтовий коло.

Частина 4 з 4: Види музичних інструментів

1. 

   1

   Ударні інструменти. Цей вид інструментів прийнято вважати одним з найстаріших. Більшість з них створені для створення та підтримки ритму, хоча деякі можуть грати мелодію або створювати гармонію.
   • Ударні інструменти, які створюють звук завдяки вібрації своїй конструкції, називаються ідіфонамі. Сюди входять і інструменти, які створюють звук від ударів самі про себе, наприклад тарілки і кастаньєти, а також ті, які створюють звук від ударів об інші предмети, наприклад сталеві барабани, трикутники, і ксилофони.
   • Ударні інструменти з покриттям, які вібрує при ударі, називаються Мембранофони. Сюди входять такі барабани, як литаври, том-томи, і бонго, а також інструменти, до мембрани яких кріпиться струна або паличка, вібрує при контакті, наприклад Куіка.

2. 

   2

   Дерев`яні духові інструменти. Духові інструменти створюють звук завдяки вібрації, яка виникає тоді, коли в них дують. У більшості з них є отвори для зміни висоти звуку, завдяки чому вони можуть грати мелодії і гармонії. Дерев`яні духові інструменти діляться на два типи: флейти, які створюють звук за допомогою вібрації всього інструменту, і язичкові труби, усередині яких розміщений вібруючий матеріал. У свою чергу, вони діляться на два підтипи.
   • Відкриті флейти створюють звук поділом повітряного потоку об край інструменту. Концертні флейти і сопілки відносяться до цього типу.
   • Закриті флейти направляють повітря по спеціальному каналу усередині інструменту, щоб розділити його і створити вібрацію. До цього типу належать органні труби.
   • В інструментах з одинарною тростиною, ця палиця розміщена в мундштуку. Коли в неї дмуть, тростина змушує повітря всередині інструменту вібрувати і створювати звук. Кларнет і саксофон є прикладами інструментів з одинарної тростиною. (Хоча корпус саксофона виконаний з міді, він вважається дерев`яним духовим інструментом, тому що для створення звуку використовує тростину).
   • Інструменти з подвійною тростиною використовують дві очеретяні тростини, щільно з`єднані один з одним на одному кінці. У таких інструментах, як гобой і фагот, ця подвійна тростину повинна знаходитися між губами музиканта, в той час як на волинці і крумхорнах ця подвійна тростину знаходиться під покриттям.

3. 

   3

   Мідні духові інструменти. На відміну від дерев`яних духових інструментів, які тільки направляють потік повітря, мідні духові інструменти вібрують разом з рухами губ музиканта, створюючи звук. Такі інструменти називаються мідними, тому що більшість з них зроблені з міді але крім цього, вони також діляться на підвиди, залежно від їх здатності змінювати звучання завдяки зміні відстані, яку повинен пройти повітря перед виходом. Цього можна досягти одним з двох методів.
   • Тромбони використовують кулісу, щоб змінити відстань, яку має пройти повітря перед виходом. При висуванні куліси відстань збільшується, знижуючи тон, а при її задвигании відстань зменшується, підвищуючи тон.
   • Інші мідні духові інструменти, такі як труба і туба, використовують набір клапанів для розширення або скорочення повітряного потоку всередині інструменту. Ці клапани можна натискати окремо або разом, щоб досягти бажаного звучання.
   • Дерев`яні духові інструменти і мідні духові інструменти часто називають просто духовими інструментами, тому що в них потрібно дути для створення музики.

4. 

   4

   Струнні інструменти. Струни на струнних інструментах можуть звучати трьома різними способами: за допомогою смикання (гітара), за допомогою удару (дульцімер або молоточки на піаніно), або за допомогою смичка (скрипка чи віолончель). Струнні інструменти можна використовувати як для ритмічного, так і для мелодійного акомпанементу, і їх можна поділити на три категорії:
   • Лютня є струнним інструментом з резонуючим корпусом, таким як у скрипки, гітари, і банджо. Струни мають однакову довжину (за винятком нижньої струни на п`ятиструнній банджо) і різну товщину. Більш товсті струни забезпечують низький тон, а тонкі струни - високий. Струни притискаються в спеціальних місцях, званих ладами, що скорочує їх довжину, і дозволяє досягти різної висоти.
   • Арфа є струнним інструментом, струни якого розміщені в спеціальній рамці. Струни арфи знаходяться у вертикальному положенні і мають різну довжину, а нижній кінець кожної струни з`єднаний з резонуючим корпусом (декою) інструменту.
   • Цитра є струнним інструментом, що мають плоский корпус неправильної форми. Струни на цитрі можна смикати або підчіплювати, робити прямі і непрямі удари, як на дульцімере або піаніно.

Поради

• Гами натурального мажору і мінору пов`язані таким чином, що мінорна гама тональності на дві ноти нижче, ніж мажорна гама з тими ж нотами, підвищеними чи зниженими. Таким чином, тональності до-мажор і ля-мінор, в яких немає діезів і бемолів, мають однаковий набір нот.
• Деякі інструменти, або групи інструментів, асоціюють з певними стилями музики. Приміром, струнні квартети, які з двох скрипок, альта і віолончелі, зазвичай грають в жанрі класичної музики, званому камерна музика. Джазові колективи зазвичай мають ритм-секцію, що складається з барабанів, клавіш, іноді контрабаса і туби, і духову секцію, що складається з труб, тромбонів, кларнетів, і саксофонів. Іноді цікаво грати пісні на інструментах, відмінних від тих, для яких було написано твір. Прикладом тому може бути "Дивний Ел" Янкович, який грає відомі рок-пісні в стилі полька на акордеоні.