Як скласти пісню

Чи хочете ви писати власну музику? Мрієте ви стати поетом, що створює тексти пісень для співаків? Дотримуйтесь інструкцій, викладених у цій статті, щоб почати свою музичну подорож. Пісні за визначенням є музикою, яка співається, тому вона, як правило, буде включати в себе слова. Незважаючи на це, термін «пісня» використовується в більш широкому розумінні, тому ми будемо висвітлювати настільки ж широкий підхід і обговорювати способи, які можуть бути використані при написанні пісень в самих різних музичних жанрах і стилях.

Метод 1 з 6: Початок

1
Визначтеся з метою і причиною написання пісні, перш ніж приступати до безпосередньої роботи над нею, оскільки мета і жанр дуже сильно впливають на процес написання текстів. Ви повинні спланувати свою роботу, враховуючи ці чинники.
- Якщо ви пишіть пісню з текстом, вам варто це враховувати в процесі її твори. Є безліч різних способів включення тексту в пісню. Ви можете почати з віршів або слів які, хочете покласти на музику, можете придумати текст уже після написання музики або ж створювати їх паралельно. Вам так само варто визначитися зі стилем музики і переконатися, що він підходить до віршів і приспіву, над якими ви працюєте.
- Якщо ви будете писати фонову музику або музичні теми, а так само інші види інструментальної музики, вам варто все відповідно розпланувати. Подумайте про те, для чого ви взагалі її пишіть, і який настрій хочете передати. Правильно підібрані інструменти і стиль необхідні для створення необхідної атмосфери, оскільки слова тут використовуватися не будуть.
2
Подумайте, які інструменти ви будете використовувати, якщо взагалі будете. Деякі люди складають пісні в голові і лише наспівують або співають якісь окремі частини, щоб мати уявлення про те, як це буде звучати. Інші ж, особливо, якщо вони будуть писати частина, виконувану на якомусь особливому інструменті, будуть постійно використовувати його в процесі твори, оскільки їм необхідно буде підібрати необхідне звучання. Подумайте про те, чи потрібен вам інструмент для складання плану роботи над піснею.
- Найпоширеніші види інструментів, що використовуються при написанні пісень, - це найчастіше гітари і фортепіано, хоча деякі люди використовують особливі струнні, ударні або духові інструменти.
3
Виберіть спосіб запису. Продумайте, яким чином ви буде фіксувати музику, як у фіналі, так і в процесі роботи. Люди з музичною освітою писатимуть ноти, самоучки ж, як правило, будуть записувати акорди. Якщо ж ви пишіть все це лише для себе і у вас хороша пам`ять, ви можете взагалі нічого не писати (хоч це і не рекомендується робити).

Метод 2 з 6: Створення основи пісні

1
Придумайте початковий мотив. Перш ніж ви зможете почати роботу над піснею, вам потрібно отримати загальне уявлення про те, як вона повинна звучати. Цей мотив повинен бути суттю і основою пісні, від якої ви будете відштовхуватися і накладати все інше.
- Відправною точкою буде мелодія. Це основна партія у пісні, яку можна наспівати. На неї, як правило, накладають текст.
- Другий же підхід полягає в тому, що все починається з ланцюжка акордів, які дозволяють відчути загальний настрій пісні. Це може стати гарною відправною точкою у випадку, якщо ви не дуже добре уявляєте собі мелодію, або вона й зовсім не приходить спочатку на розум.
2
Створіть «гак» або «риф» - це запам`ятовується строчка або строчки в пісні. Це та частина пісні, яка засіла у вас в голові. Це солодкий мотивчик і текст, який приверне увагу слухачів і змусить їх думати про пісню після того, як вони її почують. Функція «рифа» проста: це запам`ятовується і помітна інструментальна частина пісні, віддільна від мелодії.
3
Вивчіть популярні структурні форми пісень. Якщо ви хочете написати пісню, вам дуже важливо зрозуміти структурні основи або форми, які переважають в популярній музиці. Використовуючи їх, ви отримаєте прийнятний каркас, на основі якого ви зможете вибудовувати кістяк пісні, і який забезпечить вам зв`язок з аудиторією слухачів. Пісня, занадто відрізняється від традиційних форм і канонів, може відштовхнути більшу частину слухачів, навіть якщо вона зроблена якісно.
- AAA: Структурна форма, в якій куплети однакові в музичному плані, але відрізняються текстом. Вона не дуже поширена серед мейнстрімної музики, але в інших жанрах зустрічається. Яскравим прикладом може бути традиційна американська пісня "Amazing Grace".
- AABA: Найбільш поширена структурна форма в сучасній поп-музиці. Характеризується варіативністю і зустрічається практично у всіх жанрах. У самому примітивному вигляді структура AABA починається з двох музично однакових куплетів, потім йде розрив на «міст» («В» у формулі), після чого знову повертається до початкового куплету в музиці. Існує безліч прикладів цього, але найпоказовішим, мабуть, є пісня "Something" групи The Beatles.
  - AABABA - найбільш популярний середній варіант структури. Інший, менш популярний варіант представлений структурою ABAB. ABCD - структурна форма без повторів, динамічна, так само іноді застосовується.
- Куплет - приспів: ця форма вже не настільки популярна, як раніше, але багато пісень першої половини ХХ ст. мали саме таку структуру. Вона була дуже популярна до 1960 років. Куплет йде за приспівом і часто повторюється. Ідеальний приклад: пісня "All You Need is Love" групи The Beatles.
  - Є два основні варіанти форми: проста і контрастна. У контрастною формі музика в куплеті відрізняється від музики в приспіві. У простій формі музика одна і та ж скрізь.
  - Існує додатковий варіант, який називається Куплет - Приспів - Програш, який додає два або більше програшу в якості перерви між приспівами. Програш завжди коротше куплета і супроводжується змінами темпу і ритміки музики.
4
Вивчіть класичну структуру пісні. Для твору пісні вельми корисно розібратися в класичній структурі пісні. Їх можна використовувати як джерело натхнення, щоб винаходити нові стилі музики і експериментувати зі старими, або ж брати за основу інструментальних вставок.
- Канон - це пісенна форма, в якій за основною мелодією слідують її модуляції і модифікації. Цей прийом використовується для того, щоб додати кілька музичних шарів і створити ефект луни. Прикладом є пісня "Row, Row, Row Your Boat".
- Соната починається з експозиції, яка є вступом до основної теми. За нею йде розвиток теми шляхом модуляцій та інших прийомів. І остання частина називається кодою, в якій мелодія повертається до основної теми, що створює ефект завершеності твору.

Метод 3 з 6: Вибір жанру

1
Два найбільш поширених жанру, з яких слід виходити, це поп і рок. Подумайте, що з цього вам ближче. Поп-музика - це складний і комплексний жанр, оскільки насправді, він включає в себе всі популярні композиції в певний період часу. У сучасному світі на поп - музику досить сильно впливає рок. Щоб написати пісню, яка відноситься до поп - жанру, потрібно врахувати кілька моментів.
- Форма: і поп, і рок - пісні вельми шаблонові, в них робиться великий наголос на приспів, який завжди повторюється по кілька разів. Приспів, як правило, коротше куплета, і швидко і легко запам`ятовується, тому постарайтеся це врахувати в своєму творі.
- Вибір інструмента: багато інструменти використовуються як в рок, так і в поп - музики. Це можуть бути, наприклад, гітари (в поп музиці вони, як правило, акустичні, а рок музиканти воліють електрогітари), бас-гітари, ударні і, в деяких випадках, фортепіано. Так само для створення додаткового драматичного ефекту використовуються класичні струнні інструменти.
- Темп в композиціях багато в чому залежить від емоційного забарвлення. Сумні і проникливі пісні більш повільні, ніж танцювальна ритмічна музика.
2
Розгляньте стилі кантрі та фолк. Кантрі та фолк музика є суміжними жанрами, які інструментально дуже схожі. Ці жанри широко використовуються в прямому ефірі, ставка тут робиться на місцевих музикантів, а якість обробки аудіофайлів досить низьке (кращим є акустичне звучання і мінімум редактури).
- Форма пісень нічим не відрізняється від поп- музики. Найбільш поширена структура AABA. У фолк музиці, як правило, використовуються ємні за змістом вірші.
- Вибір інструментів: існує кілька інструментів, характерних для обох жанрів. Це акустичні гітари, домбри, мандоліни, струнні класичні інструменти, які звучать фоном (скрипка, бас), арфи і фортепіано.
- Темп так само буде визначатися настроєм. Кантрі музика більш швидка, ніж повільний фолк.
3
Реп і хіп-хоп. Ці суміжні жанри відрізняються від попередніх тим, що вони використовують різні інструменти і темп. За формою вони варіюються. Майте це на увазі, коли будете писати пісню в цьому жанрі.
- Форми: обидва жанру роблять упор на динаміку куплетів і приспівів. Переважає структура AAA, чого не скажеш про інших жанрах. Акцент робиться на куплет, зрідка задіють так само і приспіви, які можуть бути присутніми в тексті.
- Інструменти: і в репі, і в хіп-хопі упор робиться на ударні, а не на гітари. Акцент робиться на оцифровку і на текст. Так само використовуються програвачі, семпли і комп`ютер з тимчасовим доступом до інтернету. Крім того, це можуть бути синтезатори, цимбали і ударні.
- Темп, як правило, коливається в межах 90-100 ударів на хвилину. Більш повільні пісні будуть розглядатися як ліричні, вони притаманні хіп - хопу в якійсь мірі. Більше ж швидкі пісні підходять для танців та ігор в клубах.
4
Можливо, вам до душі доведеться джаз. Його досить складно виконувати, але технічно легко писати. Темп, як правило, повільний, а от форми можуть змінюватися.
- Інструменти: У джазі переважають духові інструменти, чого немає в інших жанрах. Це може бути саксофон або гобой. Стануть в нагоді і фортепіано, бас-гітари, ударні і гітари.

Метод 4 з 6: Накладення тексту

1
Співпрацюйте з поетами. Найпростіший спосіб отримати текст пісні - це попросити поета його для вас написати. Ви можете попрацювати зі своїм другом або найняти професіонала, залежно від того, чого хочете досягти. Поет може покласти слова на музику, коли вона буде написана, він буде працювати з вами протягом процесу написання пісні або нададуть вам текст перед тим, як ви приступите до роботи.
- Переконайтеся, що стиль поета збігається з мелодикою і суттю пісні. Поети, які пишуть чудові пісні про шекспірівських почуттях, можуть не впоратися з текстом для пісні в стилі важкого металу. Знайдіть кого-небудь, хто буде розділяти ваше бачення пісні і розуміти емоції, які вона несе.
2
Напишіть текст самостійно. Звичайно, вам може знадобитися трохи майстерності, оскільки ваші вірші можуть звучати дивно або нерозумно. Не бійтеся труднощів і працюйте, і все вийде.
- Спробуйте наспівати текст в процесі написання. Таким чином, ви зможете переконатися в тому, що він буде органічно лягати на музику, і не буде дивних пауз і не поєднуваних строф.
- Перш ніж приступати до написання тексту, визначитеся з тим, будете ви використовувати риму чи ні. Визначтеся зі структурою тексту. Римуються слова потрібно вставляти в текст з певним інтервалом, а це треба спланувати спочатку.
3
З`єднайте наявний текст з музикою. Або покладіть на музику окремі написані слова з п`єси, поеми, мови або чого небудь ще, які, на вашу думку, зроблять пісню відмінною. Виберіть те, що має сенс для вас. Ваші слухачі зможуть сказати напевно, щирі ви у своїй творчості чи ні.
- Найпростіший спосіб почати накладати слова на музику це визначити їх природний ритм. Зверніть увагу на те, як вони між собою поєднуються. Мова містить фрази, паузи, наголос і ритміку. Це те, що робить її звучання природним. Перенесіть цей ритм в музику, яку пишете.
- Якщо у вас виникли проблеми з римою, або ви хочете додати гостроти звучанням, поекспериментуйте з уривчастими фразами, щоб зробити акцент на якихось словах. Це допоможе уникнути довгих речень або допоможе покласти на музику текст, який з нею не зовсім збігається.
- Пам`ятайте, що ви завжди можете упускати слова чи фрази, щоб текст ліг на мелодію. Якщо якесь слово випадає з кількості складів у рядку і не є необхідним, його можна упустити або перефразувати рядок.

Метод 5 з 6: Додавання глибини і одухотвореності звучанню

1
Імпровізуйте, якщо хочете вкласти в пісню частину своєї душі і зробити її чимось більшим, ніж голос і звук інструменту. Якщо ви цього хочете, вам потрібно додати глибини звучанню, обробляючи те, що у вас є. Найпростіший шлях зробити це - імпровізувати. Слухайте свою пісню і покращуйте звучання на свій розсуд.
2
Співпрацюйте. Якщо вашої імпровізації недостатньо, попросіть друзів або декількох музикантів привнести свіже звучання у вашу роботу.
3
Додайте програш і гармонію. Вони є варіаціями основної мелодії, які привносять в неї відчуття опрацьованості. Програш це мелодія, яка заповнює прогалини у звучанні основний і розбавляє її. Гармонія ж з`єднана з основної музичної лінією.
4
Додайте більше інструментів в фон, щоб пісня звучала більш мелодійно. Ви можете дописати партії ударних, таких як барабани, струнний квартет, флейти або куранти ... Ваші можливості безмежні. Ви можете так само додати звукові ефекти, такі як вітер, грім або вуличний шум. Переконайтеся в тому, що це буде звучати доречно в контексті пісні.

Метод 6 з 6: Запис і фіксація

1
Робіть записи вручну. Швидше за все, вам захочеться записати музику, яку ви складаєте, щоб її можна було пізніше відтворити, особливо, якщо ви хочете, щоб її виконували інші люди. Ви можете робити записи вручну в такому обсязі, в якому захочете. Для того, щоб це зробити, вам необхідно буде підучити теорію музики.
- Партитура це форма запису, яка включає в себе лише загальні замітки, що стосуються мелодії і гармонії. Вона використовується в джазі і музичних імпровізаціях, а так само музикантами, які не надто добре володіють теоретичною базою.
2
Скористайтеся студією звукозапису. Це комп`ютерні програми, створені для композиторів і звукорежисерів. Вони дозволяють мікшувати і записувати музику, а так само записувати ноти. Вони досить дорогі і підходять серйозним музикантам.
3
Запишіть аудіозапис безпосередньо. Іншим способом буде записувати себе граючим і співаючим. Ви можете записати ноти або попросити когось зробити це пізніше.

Що вам знадобиться

Інструмент
Нотний зошит або аналогічна комп`ютерна програма
MIDI клавіатура (опціонально)