Як мікшувати звук для невеликого бюджетного фільму

Звук у фільмі грає важливу роль для поліпшення загальних відчуттів за допомогою додавання напруги в місцях, де його немає, змушуючи аудиторію повірити в цю реальність і забезпечуючи безперервність, щоб зміна кадрів була м`якше. В ідеалі, вам необхідний мікшер звуку, але з невеликими знаннями і великою кількістю роботи, редактор може виконати непогане і не дороге мікшування.

Кроки

1
Розгляньте кілька варіантів для вашого саундтрека:
- Діалог. Він повинен бути якомога чистішим, з невеликим шумом на фоні, або зовсім без нього.
- Звукові ефекти / Шуми. Звукові ефекти, такі, як дорожній рух або звуки тварин, можуть бути або записані, або знайдені у бібліотеках, які використовуються для художніх фільмів, однак, вони повинні бути куплені для вільного використання. Шумові ефекти, такі, як звук кроків або шурхіт одягу, можуть бути записані вами за допомогою конденсаторного мікрофону.
- Музика для темпу. Ця музика використовується редакторами для установки темпу, але не включається у фінальний мікс.
- Атмосфера. Це фоновий звук для сцен, наприклад, в лісі, де можуть бути присутніми шурхіт дерев і спів птахів, він використовується для безперервності сцени, якщо вона знімається в різних місцях.
2
Подумайте про звуки до початку зйомок, що ви можете записати на знімальному майданчику?
3
Запишіть хороший звук на знімальному майданчику.

Частина 1 з 6: Визначення своєї системи для хорошого звучання

1
Дотримуйтесь однаковий рівень гучності. Контролюйте звук через колонки або навушники, використовуючи шумомер. Використовуйте рівний еквалайзер і тримайте гучність однаковою протягом мікшування, незалежно від того скільки доріжок ви міксуете. Переконайтеся, що ви відключили еквалайзер, підсилювач баса, або інші поліпшення звуку, які присутні у вашій системі контролю.
2
Використовуйте високоякісні колонки. Постарайтеся не використовувати дешеві колонки для комп`ютера, а замість цього, використовуйте високоякісну стерео-систему і підсилювач з рівним еквалайзером.
3
Враховуйте, що ефект від використання навушників буде іншим, у порівнянні з колонками. Відсутність навколишнього звуку, в поєднанні з сильним стерео-полем, створює нереалістичну середу, яку важко передати на великі звукові системи.
- Найчастіше, редактори уникають мікшування виключно за допомогою навушників, але ви можете їх використовувати, якщо ви враховуєте, що звук буде відмінний від колонок, так як він не відбивається від поверхонь. Ви почуєте різницю між звуками з правого і лівого боку і можете вибрати деякі звуки, які ви не почуєте на колонках. Ви могли б 90% часу працювати з хорошими навушниками, але в певний момент ви повинні послухати звук через колонки.
4
Виберіть хорошу програму для редагування. Інструменти для редагування звуку, включені в Final Cut Pro, Premier і Avid, зроблять початкові ефекти, але на них не можна покладатися в складних проектах.

5
Виберіть хорошу програму для мікшування звуку, наприклад, Pro Tools, Soundtrack Pro, або Cubase. Це найкращі варіанти для вас, які включають просунуті інструменти для очищення звуку, але потребують навичок.

Частина 2 з 6: Робота з рівнями

1
Врахуйте різницю між рівнем, обсягом звуку і гучністю (навіть децибел).
- Рівні vs обсяг. Різниця між рівнем та обсягом звуку полягає в тому, що, якщо ви приберете гучність, рівні будуть скакати. Рівень є об`єктивним рівнем звуку, при якому аудіо було записано (або записується).
- Рівні vs гучність. Різниця між рівнем та обсягом звуку полягає в тому, що гучність вимірює середній рівень напруги. Низькі частоти можуть мати високе значення на шумоміром, але бути тихими для слуху через більш низькій гучності. Точно так само, стиснений звук може бути низьким на шумоміром, але бути дуже гучним для вух, тому часто використовується для мовлення.
- Рівні vs Децибели. Числа на шумоміром не є децибелами. Вони можуть змінюватися в залежності від типу шумоміра.
2
Розрізняють два основних типи шумомірів:
- Аналоговий. Існує два типи аналогових шумомірів (які використовують голки): вимірювач рівня звуку, який дешевше, але менш чутливий ніж піковий вимірник, який виробляє більше акуратні вимірювання і голка спадає повільніше. Пікове значення на цих шумомірах знаходиться між 4 і 5, і вони більш поблажливі до повній гучності.
- Цифровий. Швидше за все ви будете використовувати цифровий шумомер, який особливо точний, але знайте, що цифровий звук менш поблажливий до спотворень в кліпі, коли рівень підскакує до червоної позначки. Цифровий звук ніколи не повинен перевищувати 0 dBFS на цифровому шумоміром.

Частина 3 з 6: Основи мікшування

1
Закріпіть зображення. Чи не редагуйте відео, коли ви почали мікшувати звук.
2
Пам`ятайте, що рівні змішуються, тому, чим більше звуків ви включите в тимчасові рамки, тим більше будуть ваші рівні. Тримайте рівні постійними. Це має бути приблизно -12Db, але деякі частини можуть бути трохи тихіше.
3
Ваші пристрої повинні бути синхронізовані з вашим DSLR. З DSLR все більше і більше людей записують звук окремо від відео. Ви можете синхронізувати їх вручну за допомогою хлопавки, або використовуючи програми Plural Eyes або Woo Wave, які зроблять це автоматично.
- Сцена за сценою. Працюйте над однією сценою в один і той же час і опрацьовуйте кожен елемент окремо.
- Атмосфера. Почніть з упорядкування доріжок для атмосфери. Ця процедура повинна завжди дотримуватися.
- Пріоритети. Для кожної з сцен розберіться з тим, що важливіше: діалог, спеціальні ефекти, музика або звукові ефекти, і почніть мікшування з цього.
- Планування. Під час перегляду сцени відзначайте звуки, які вам потрібно знайти в бібліотеці, або записати.
- Поекспериментуйте. Коли ви завершили мікшування, і домоглися постійності і безперервності, подумайте над тональним якістю звуку. Наприклад, музика і діалог можуть мати схожий тон і накладатися один на одного.
  - Увага: Не намагайтеся зробити стерео ефекти занадто сильними і значно покращувати об`ємність звуку, якщо тільки ви не досвідчений звуковий редактор з дорогим обладнанням. Краще дотримуватися стерео або моно. Під час мікшування використовуйте стерео для музики і атмосфери, але інші звуки залиште центральними. Якщо у вас розмовляють двоє один з одним, то виставте звук так, щоб один говорив з одного боку, а інший з іншого, але не перевищуйте 50%.

Частина 4 з 6: Микширование документального фільму

1
Підходьте до документальних фільмів трохи по-іншому, ніж до оповідальним фільмам. Документальні фільми залежать тільки від звуку у формі інтерв`ю і мови для опису історії. Дуже рідко звуки перезаписуються після зйомок, тому вам необхідно все записати добре під час зйомок, а вже потім доопрацювати якість звучання. Може бути тут буде менше звукових доріжок, але не недооцінюйте кількість часу, який необхідно для вирішення проблем зі звуком, завдяки природі документального фільму.
- Атмосфера. Звук навколишньої природи, записаний на знімальному майданчику, є першою річчю, яку необхідно зробити, щоб вирішити проблеми, що виникли при записі фонового звуку. Якщо ви досвідчений, то ви можете створити щось на зразок саундтрека зі звуків навколишнього середовища.
- Мова та інтерв`ю. Вам необхідно зробити їх якомога чистіше, хоча існує не багато коштів, щоб зробити це. У гіршому випадок, якщо мова важко розібрати, використовуйте субтитри.
- Музика є потужним інструментом у документальному фільмі, але не перестарайтеся з нею. Пам`ятайте, тиша може створити напругу.

Частина 5 з 6: Креативне використання звуку

1
Використовуйте звук, щоб звернути увагу на об`єкт або персонажа. Ви, також, можете використовувати його, щоб показати увагу персонажа, зменшуючи рівень інших голосів.
- Парність. Звук з екрана може створити інтригу, або замінити ефект, який ви не змогли собі дозволити зробити візуальним через маленького бюджету.
- Тиша. Пам`ятайте, не варто перезавантажувати аудиторію звуком, бо тиша так само важлива і може створити напругу за допомогою раптового звуку.

Частина 6 з 6: Основи фільтрації аудіо

1
Доступні варіанти для фільтрації:
- Розчинення / Загасання. Це не фільтр, але корисна річ для додавання в кінець доріжки, щоб уникнути стрибків.
- Ехо / Відображення. Ви можете використовувати цей ефект, якщо він не вийшов на знімальному майданчику і для створення психологічного ефекту.
2
Додайте трохи відображення до вашого саундтрек. Дізнайтеся тривалість звуку на знімальному майданчику. Наприклад, якщо ви хлопніть долонями в церкві і зовні, звук буде тривалішою всередині церкви. Цей фільтр використовується для того, щоб робити звуки з бібліотеки звуків схожими на звуки записаними в певному місці.
- Еквалайзер. Сприймайте його як контролер гучності для окремих частот. Він використовується для збільшення або зменшення гучності різних частот. Також, він може бути використаний для виділення голосу і балансування записи. Наприклад, ви могли записати як хтось грає на піаніно, але в основному записалися тільки високі частоти. Використовуючи еквалайзер, ви можете наростити середні і низькі ноти. Також, він може бути використаний для збільшення баса, наприклад, коли сцена відбувається зовні клубу. Вам необхідно буде знизити високі частоти, щоб створити реалістичний звук.
- Компресія / Нормалізація. Діалог може мати різну гучність, тому компресор може допомогти згладити особливо гучні частини, що зробить діалог більш близьким і інтимним. Цей ефект використовується особливо часто в сценах з промовою і діалогами пошепки. Нормаліцазія грубіша, ніж компресор, і не радиться до використання, якщо тільки рівень аудіо не надто низький і не може бути поліпшений за допомогою компресії.
- Notch. Цей фільтр по суті є еквалайзером, який налаштований, щоб прибрати специфічні проблемні частоти. Ви зможете позбудеться від постійних звуків таких, як звук холодильника, камери, гулу.
3
Використовуйте настройку "High pass" для вашого звуку у фільмі. Це допоможе вам прибрати звуки такі, як гул, непотрібні кроки, дорожній рух і вітер. Встановіть його приблизно на 80Hz.
- Expander / noise gate. Цей фільтр пом`якшує шум нижче певного рівня, щоб прибрати деякі фонові звуки.
- Шумозаглушення. Цей фільтр доступний в Soundtrack Pro і працює, коли ви обираєте тиху частину вашої доріжки з непотрібним шипінням або фоновим звуком, потім він працює з усією доріжкою. Цей фільтр може призвести різні результати.
- Keyframes. Keyframes - це ще один спосіб зробити звук постійним під час всього кліпу.
- Примітка: Вважається, що треба послухати звук на різних пристроях перед закінченням роботи над фільмом, щоб виправити проблеми, якщо вони існують.