Як стати дизайнером костюмів

Вам коли-небудь було цікаво створювати костюми для себе? Якщо ви зацікавлені в вивчення процесу створення костюмів для постановок або п`єс, можливо для коміксів чи навіть відео, але ви не знаєте, з чого почати, ось кілька простих кроків, які допоможуть вам у цьому.

Кроки

  1. 1

    Вивчіть кольору і текстури. Одна з найважливіших речей для початку створення костюмів, це розуміння того, як кольори поєднуються один з одним. Почніть з вивчення колірного спектру і похідних кольорів, потім дізнайтеся, що означає кожен з них.
    • Наприклад, синій колір передає відчуття холоду і печалі, в той час як фіолетовий традиційно вважається королівським кольором.

  2. 2

    Визначтеся, чи хочете ви отримати освіту в даній області. Деякі школи мод пропонують курси по дизайну одягу, або ви можете використовувати безкоштовні онлайн ресурси для вивчення основ.

  3. 3

    Вивчайте творіння інших і вибирайте найкраще. Відвідайте уявлення і спостерігайте за тим, що використовують інші. Якщо ви плануєте, створення власних костюмів, ні в якому разі не крадіть чужі ідеї, але звертайте увагу на те, що вони використовують. Чи персонажі, які одягнені в однакових кольорах? Чи персонажі, в костюмах яких використовуються орнаменти? Чи загальна тема?

    • Один з традиційних прийомів, який ви можете спостерігати в п`єсі «Ромео і Джульєтта» - дизайнер костюмів буде постійно використовувати один і той же стиль, для того щоб розрізняти сім`ї Капулетті і Монтеккі.
    • Особливості дизайну, на які вам слід звернути увагу: кольори, орнаменти та аксесуари. У багатих жінок будуть більш цікаві візерунки або хутряні елементи в костюмі, в той час як м`ясник буде одягнений одноцветно і у фартусі.




  4. 4

    Почніть складати книгу ідей. Зберігайте зразки всього, що надихає вас, неважливо, що це картини пейзажів або зразки візерунків. Це не обов`язково має мати відношення до одягу, але якщо ви побачите приклад вашого улюбленого відтінку синього в журналі, вирвіть і збережіть його! Не обов`язково має бути щось, що пов`язує з одягом. Це просто необхідно для натхнення, і щоб доставити вам задоволення від колекціонування ідей.

  5. 5

    Як тільки ви відчуєте себе комфортно, знайдіть п`єсу або розповідь, від роботи з якими ви отримаєте задоволення, і прочитайте. Якщо ви вперше займаєтеся чимось, що пов`язано з вашим хобі, починайте з того, що вам подобається. Складіть список персонажів, які з`являються в п`єсі / оповіданні, так як вам потрібно буде розробити дизайн для кожного з них. Обов`язково уважно прочитайте текст і будьте дуже вимогливі до себе. Якщо це мюзикл, скачайте саундтрек, для більшого натхнення.

  6. 6

    Як тільки у вас в голові буде розповідь або п`єса, придумайте тему і розвивайте її. Те, як дизайнер інтерпретує текст і персонажів, створює інтерес до костюмів та історії. Визначтеся, яку тему ви хочете використовувати в своїх костюмах, традиційну або щось кардинально нове. Можливо, ваша історія охоплює певний період часу? Якщо це період 1700 років, є суттєві відмінності в моді, особливо в різних країнах. Якщо ви не хочете дотримуватися традицій, ви можете створити щось креативне. Як щодо «Аліси в країні чудес», натхненної японською культурою? Як тільки у вас з`являється ідея, яка здається вам гарною, займіться її розвитком. Зберіть ще одну книгу з ідеями, конкретно для даної історії-збережете картинки, які відносяться до теми.

  7. 7

    Тепер, коли ви визначилися з історією і вибрали свою інтерпретацію, почніть розробляти образ кожного персонажа. Почніть розподіляти ідеї / малюнки, які ви зібрали по групах, між персонажами. Само собою, якщо ви вирішите, що вам необхідно досліджувати більше інформації, зробіть це.
    • Не нехтуйте другорядними персонажами! Іноді у другорядних героїв можуть бути самі забавні і творчі костюми, які принесуть вам масу задоволення під час роботи над ними.

  8. 8

    Почніть зі свого першого костюма. Виберіть свого улюбленого персонажа або того, який вас особливо надихає. Якщо ви відчуваєте незручність через своїх навичок у малюванні, ви завжди можете створити образ, вирізаючи і збираючи шматочки колажу. Перевага цього способу полягає в тому, що маючи перед очима наочний приклад з малюнками одягу, набагато простіше шити костюми і вибирати текстури. Якщо ви задоволені результатом, ще раз перегляньте зі своїми нотатками, щоб остаточно переконається в цьому.
    • Іноді корисно розробити кілька проектів для одного персонажа.


    • Якщо ви займаєтеся розробкою костюмів для реальної постановки, постарайтеся тримати під рукою фотографії акторів, які будуть у ній брати участь. Це допоможе вам визначитися з тим, що підходить їм, а що виглядає не дуже.

  9. 9

    Після всієї проведеної роботи вам потрібно зібрати всю свою першу колекцію. Тепер ви повинні вирішити, що з нею робити, просто збережіть її на той випадок, якщо вирішите коли-небудь знову використовувати. Ви можете продовжити виробництво цих костюмів, або тримати їх у своєму портфоліо.


Поради

  • Завжди прагніть до вивчення нового. Чим більше ви знаєте, тим більше ідей у вас виникне. Знань ніколи не буває занадто багато.
  • На деяких фабриках можна купити дешеву тканину або її відходи. Використовуйте їх для пошуку натхнення і для того, щоб дізнатися більше про тканини і текстури.
  • Як згадано вище, відсутність навичок у малюванні не повинно вас бентежити. Використовуйте колажі!

Попередження

  • Якщо ви збираєтеся робити костюми самостійно, пам`ятайте про вартість. Це може бути дуже дорогим задоволенням і повергнути вас в шок.
  • Розгляньте отримання навчальної ступеня в галузі дизайну костюмів. Більшість професійних костюмерів отримали освіту, як мінімум в ступені AA.

Що вам знадобиться

  • Папір і олівці, і необхідні матеріали для шиття.
  • Журнали та малюнки
  • Комп`ютер для пошуку
  • Портфоліо
  • Терпіння